Crossed Cultures es un cuerpo de obra construido a partir de fotografía de paisaje y diseño de patrones. Cada pieza comienza con imágenes panorámicas de ciudades que me han formado: sus lugares representativos, su atmósfera particular, la manera en que su geometría se posa bajo la luz. De esas imágenes extraigo formas y las compongo en sistemas ópticos — colores y formas superpuestas que generan ilusiones, que oscilan entre el aspecto de un lugar y lo que se ha sentido estar dentro de él.

El lenguaje compositivo se inspira en la tradición del tótem — específicamente las estructuras emblemáticas de las culturas indígenas de las Américas, donde formas talladas se apilan y entrelazan para contar la historia de un linaje, un territorio, un pueblo. Trabajo con esta gramática visual no para apropiarme de ella, sino porque habla con precisión de lo que trata este proyecto: la acumulación vertical de encuentros. Cada ciudad en la que he vivido me ha dado un clan — personas sin las cuales sobrevivir a un nuevo código de reglas y formas de vida habría sido imposible. Los tótems que construyo son emblemas de esas personas. Son retratos sin rostro. Evidencia de vidas que, con el tiempo, se volvieron parte de la mía.

Este es también un proyecto sobre semiótica — sobre aprender a leer los signos visuales incrustados en los entornos construidos y naturales de cada lugar en el que he vivido, y descubrir que esos signos riman entre culturas de maneras que perturban las nociones fáciles de pertenencia y extranjería.

Crossed Cultures es la suma de esas lecturas. Y es un tributo a todo migrante que ha abierto un camino, erigido un signo, y dejado algo de sí mismo en las ciudades que lo recibieron.

"He perdido la cuenta de cuántas veces he regresado a esta ciudad — pero han sido más que a la ciudad donde nací." — Jd